文：红日观史万店优配
作品声明：内容取材于网络
一位71岁的老艺术家，耗尽全部积蓄、抵押别墅，只为拍一部电影。
这部电影没有流量明星、没有网络热梗、没有资本站台，甚至一度被影院嫌午夜场都嫌费电。
但谁也没想到，这部被市场冷遇、被资本放弃的作品，却靠着点映期一飞冲天，逆袭成票房黑马。
从点映首日14.3万，到一周破4664万，再到如今稳稳站上3.6亿的票房线，这部叫《戏台》的电影，不仅让陈佩斯在沉寂多年后强势归来，也让所有人明白：
真正的高级喜剧，从不需要靠吵闹博眼球，它自带光芒。
1983年春晚的舞台上，陈佩斯与朱时茂的《吃面条》，让全国人民捧腹大笑，一举奠定中国喜剧小品开山鼻祖的地位。
可谁也没想到，风光无限之后，是长达二十多年的沉寂，他退出春晚、淡出荧屏，不再出现在主流视野中。
但陈佩斯没有荒废时光，他默默创办话剧院，磨剧本、带学生，一头扎进舞台剧的世界，十年磨一戏，像老匠人一样打磨每一句台词、每一个眼神、每一次亮相。
《戏台》的话剧版，从2014年首演至今，演出300多场，场场爆满，豆瓣评分高达9.0。
对一个非流量、非IP改编的剧来说万店优配，这个成绩几乎是奇迹，可电影版的诞生，注定不会那么顺利。
在电影筹备初期，三家投资方接连撤资，损失达6000万，资金链断裂那一刻，谁都以为这部戏要胎死腹中。
可陈佩斯没有退，他选择抵押自家在昌平的别墅，家人也倾囊相助，那段时间，他像一个赌徒，却不是为了赢利，而是为了信念，戏不拍完，这辈子都不安生。
这部戏的制作精良到了几近偏执的地步，每一件民国戏服都，由苏州老艺人手工刺绣，有的甚至耗时三个月，与此同时，拍摄的道具、戏单、戏楼光影，全都以1925年为标准复原。
这部剧的雨戏，更是重拍二十多次，年过七旬的陈佩斯坚持不用替身，亲自撞木柱，演员黄渤练亮相从两米高摔下，余少群因勒头缺氧晕倒，陈佩斯随身准备氧气瓶，就怕演员出事。
电影完成了，可更大的难题还在后面，定档暑期，却被大片围剿，排片率从15%一路跌到5%，影院经理甚至直言：午夜场都嫌费电。
但谁也没料到，7月14日的一场点映，成为转折点，那天票房只有14.3万，但第二天增长了几十倍，到第三天直接飙升至4836万，点映7天累计4664万，成为暑期档现象级黑马。
很多人以为是情怀在撑票房，可真正走进影院的人才知道，这部电影不靠情怀抢眼，而是靠内容击心。
故事发生在民国军阀混战的年代，一个军阀为了满足个人情绪，强行改编《霸王别姬》的结局，要求虞姬别死、霸王别败。
戏班里人心惶惶，真实与虚假、艺术与权力、尊严与妥协，在戏中戏、戏外戏的三重结构中层层展开。
侯喜亭（陈佩斯饰）是戏班班主，老派严谨，守规矩又懂变通，黄渤饰演的大嗓儿，是个被误当角儿的草根，原本只是来搬道具的小工。
金啸天、凤小桐，一个是自毁前程的名角，一个是艺术至上的男旦，他们都在这场荒诞的戏台上，被权力撕扯，也被命运捉弄。
全片没有一句网络热梗，没有浮夸的表演，没有流量明星炒作，有的只是精准的节奏、错位的幽默和一层层剥开的荒诞现实。
陈佩斯常说，真正的喜剧底色是悲剧，真正的高级喜剧，是笑中带泪，这部电影，就是他这句话的最好注脚。
观众的反馈也印证了一切，《戏台》的观众以40岁以上为主，60、70后居多，很多人看完后泪流满面，纷纷在社交平台留言，欠陈佩斯一张电影票。
还有不少00后表示，虽然没看过他的小品，但这部电影让他们看懂了喜剧，也看懂了人生。
值得注意的是，朱时茂给这部戏投了100万，被网友调侃稳赚，但这100万背后，其实是老友之间的信任。
点映票房爆发之后，有平台预测《戏台》最终票房会在3.5亿至4.5亿之间，个别乐观者甚至喊出10亿的口号。
而所有这一切的背后，是陈佩斯一家人几乎孤注一掷的坚持，他的儿子陈大愚和儿媳也拿出全部积蓄支持拍摄，一家人把戏台搭到了现实中，从生活里演出一出真戏。
有人觉得角色思玥的设定生硬，有人批评话剧感太重，也有观众认为陈大愚演技不够灵动、太像父亲。
可这些声音在口碑面前逐渐沉寂，因为更多人看见了一个71岁老人，用十年时间，讲述了一出关于艺术、尊严、信仰和传承的故事。
这个时代不缺喜剧，缺的是像《戏台》这样的喜剧。然在中国电影市场愈发浮躁的当下，这条路，不是所有人都敢走，但陈佩斯走了，走出了一条属于中国喜剧的新路，也走出了一个艺术家的气节与风骨。
他曾说自己不拍能赚钱的喜剧，而是要拍能留下来的。
如今，《戏台》不仅留下来了万店优配，还走进了千万人心里。
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